César Monroy Cesar Augusto Monroy Bocanegra


Perfil profesional

         Reconocido estudioso e investigador de la lúdica y la danza, coreógrafo, realizador audiovisual, productor artístico y gestor cultural.

        Fue director del Área de danza del Centro de Investigaciones de Cultura Popular, ICBA, en la ciudad de Tunja. Laboró como Gerente del área de Danza del Instituto de Cultura y Turismo de la Alcaldía Mayor de Bogotá, creando eventos de gran formato como: "Ballet al Parque", "El Tango se toma a Bogotá", "Danza Mayor", "Recreo, los Niños quieren Bailar", "A Bailar con Salsa", "Danza en Espacios Insólitos", "La Esquina del Movimiento", "Asaltos Bailables" entre otros.

      Actualmente, es el Presidente Fundador de la Industria Creativa y Cultural Los Danzantes, entidad con la que ha sido creador de la Red Internacional Danza en Pareja, y fundador de festivales internacionales como la "Muestra Latinoamericana de Baile Folclórico por Pareja", el "Foro Expertos en Danza", la "Cumbre Latinoamericana Maestros de Danza Folclórica", "Estilos, Danza en Pareja", "Los Niños de Colombia Bailan", "Niños y Adolescentes de América Bailan" y "Los + Pequeños Bailan".

      Se ha destacado como creador y realizador del programa DANZA Virtual, plataforma en las redes sociales como serie audiovisual que viaja a la memoria de toda la danza, con el propósito de construir un legado de Voces, Rostros y Pensamientos del arte danzado.

    Ha sido parte de equipos de investigadores sobre los diferentes aspectos de la danza, y tambien jurado, conferencista y tallerista de numerosos eventos tanto en su país como fuera de él.


Mi vida desde la creación y la gestión

       Nací en 1952 en el hermoso municipio de Armero, departamento del Tolima, siendo el tercer hijo de una familia numerosa lo que facilitaba el juego y la representación escénica en intentos circenses y actos culturales, actividad “artística” que alternaba con mis primeras experiencias dancísticas en la escena escolar, con presentaciones frecuentes durante todo mi proceso de educación básica y media. En mi adolescencia sufrí la pérdida de mi padre, situación que obligó a la familia a trasladarnos a la ciudad de Bogotá, encontrándome con la frustración de no poder cursar la carrera de danza a nivel superior, por no existir tales programas. Fue así como tomé la determinación de estudiar de forma empírica aprendiendo de los maestros Guillermo Abadía Morales y Jacinto Jaramillo y de modo muy especial, seguir las enseñanzas de los maestros mayores, es decir, de los campesinos de la Colombia profunda. A mis 22 años ya tenía dos hijos y esto me obligó a trabajar como profesor de danza en cuanto sitio me ofreciera la oportunidad; llegué a colegios, academias, empresas y hasta a cultivos de flores. Lo que más recuerdo es que salía de mi casa muy temprano en la mañana y regresaba tarde en la noche agotado de bailar, bailar y bailar.


Los hitos de mi historia  

     En los años 80´s la música y la danza campesina de la región del nororiente andino colombiano me permitieron conocer e interpretar los modos de bailar torbellinos, rumbas y merengues, conjugando con retahílas, trabalenguas, adivinanzas y rondas infantiles, fuente de inspiración y estudio motivándome a fundar en 1980 el grupo Los Danzantes Danza-Teatro. Este elenco familiar estaba conformado por Mery Cardona y yo, con nuestros seis hijos y tres familiares: Mónica Monroy, Gloria Zárate, Mario Monroy, Natalia Zárate (QEPD), Ricardo Monroy (QEPD), Marcela Monroy, John Henry Gerena, Juan Carlos Meneses (QEPD)  y Daniela Rodríguez. También contaba con la participación de músicos y bailarines campesinos como invitados portadores de tradición: Eduardo Gómez, Fredy Achury, "Diablo" Gómez, Luis Orozco, Ismaelina Pinilla (QEPD), Zacarías Maldonado (QEPD), María Elena de Ballesteros (QEPD) y Pablo Ballesteros (QEPD). Este grupo genera constantes recorridos por los ritmos y bailes originarios del altiplano cundiboyacense – santandereano, que me permitieron llevar a escena “Viaje de torbellino” (1986) y para ese mismo año a “Juegos de mi pueblo”, luego vinieron otras creaciones como “Gallada” (1988), “SanTanás” (1989), “Deseus” (1994) y en 1997 la última de mis obras “Ensayos”. Estas obras constituyeron para la época un valioso aporte sobre comprensión de la puesta en escena del baile de raíz folclórica, por la constante búsqueda de un hilo dramático que permitiera abordar nuevas narrativas, contando historias sin perder la esencia de lo que se es como cultura, superando la simple repetición de pasos y figuras de la danza tradicional para trasladarlas al campo de la creación, con el propósito de hacer arte danzado con el rigor de las leyes técnicas de la escena como ágora mágica, en donde todo es posible. Fueron años de investigación y experimentación sobre un pensamiento nuevo en la creación coreográfica, donde la tradición y la modernidad pudiesen dialogar como arte escénico.  

     Para el año 2000 me propuse repensar la esencia de la función del grupo Los Danzantes Danza Teatro, y lo transformé en una Industria Creativa y Cultural, quería una productora de eventos especializada en la organización de espectáculos y certámenes académicos de danza. 

    En 1990 creo el Foro-Taller Nacional e Internacional de Expertos en Danza como espacio democrático y participativo, pionero en Colombia y Latinoamérica, al comprender la necesidad de formación a formadores de la danza folclórica con portadores de tradición. Este Foro-Taller se constituyó en espacio de intercambio con hacedores del baile, cuyo punto de encuentro fue en Funza Cundinamarca en la Abadía de las Hermanas Juanistas, centro de retiros donde se hicieron intensas concentraciones de más de cuatro días con diálogos y experiencias profundas, por varios años. A partir del año 2014 propuse un giro metodológico aún más reflexivo y participativo denominándose Foro-Laboratorio, concepto en donde el maestro cumple la función de orientador, planteando una hipótesis con el propósito de escudriñar con sus pares experimentaciones y exploraciones en la búsqueda conjunta de nuevos saberes. En el 2017 con motivo de la celebración de las 30 versiones del Foro-Laboratorio de Expertos en Danza mi interés fue transformarlo en Foro-Virtual de expertos en danza, como producto audiovisual para redes sociales, con el propósito de construir memoria digital de rostros, voces y líneas de pensamiento de hombres y mujeres de la danza, bajo el principio del respeto por la diversidad cultural, para la creación, distribución y consumo del arte danzado en múltiples ámbitos virtuales. Estas tres etapas de Foro-Taller, Foro-Laboratorio y Foro-Virtual, evidencian el importante impacto que ha producido a lo largo de sus 30 años de realización continua, dando cabida a un número significativo de formadores, directores, coreógrafos y bailarines de la danza folclórica para debatir, dialogar y reflexionar sobre la experiencia de sabedores locales y profesionales de la formación artística académica, lo que ha permitido pensar la puesta en escena como arte danzado sumando posturas más críticas, propositivas y de liderazgo, convirtiéndose en un espacio de formación único y valorado por ser un campo para la tolerancia, el disfrute, el análisis y el aporte para la vigencia de la danza folclórica.


     Desde el ámbito de lo público en 1995 fui nombrado Gerente del Área de Danza del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de la Alcaldía Mayor de Bogotá (1995-2003), encontrándome con el reto de ser consecuente con poder vivificar teoría y práctica, o mejor, desde la política cultural y la gestión, realizar apuestas de inversión sectorial para la danza en la ciudad de Bogotá. El gran reto que afronté fue subsanar las necesidades encontradas en el sector en aquella época, y desarrollar una gestión que impulsara el progreso de “toda” la danza, que en ese tiempo relegaba ciertas prácticas dancísticas como la salsa, el tango o el breakdance a manifestaciones populares de barrio o sectores marginales que no tenían cabida en los escenarios, ni se les consideraba disciplinas artísticas. Para ello, con el apoyo del equipo de trabajo de la gerencia, implementé diversas estrategias sustentadas por una parte, en procesos para la construcción de un sector de danza empoderado que rompiera la relación asistencialista y coyuntural mantenida hasta entonces con respecto al Estado, y por otra, apoyar la concertación con el sector con la finalidad de que los recursos públicos asignados a la danza beneficiaran las necesidades de todos y no los intereses particulares.

Este fue el principio para que poco a poco se fuera rompiendo el sectarismo y aislamiento heredado de los antiguos maestros, posibilitando el conocimiento sobre el pensamiento y el trabajo del otro. El propósito fue continuar con la construcción de la identidad de los distintos géneros de la danza fortaleciendo el sentido de pertenencia y el reconocimiento a un sector artístico. La ciudad se llenó entonces de conversatorios, temporadas, eventos y festivales lo que permitió establecer una cartelera permanente, con eventos como: Ballet al Parque; El tango se toma a Bogotá; a Bailar con Salsa; Festivales de Break Dance y Pop Dance; Recreo, los Niños quieren Bailar; Danza Mayor; Fragmentos de Danza contemporánea; Danza en Espacios Insólitos; La Esquina del Movimiento; Asaltos Bailables; y Tirando Paso. Estos eventos conquistaron a la ciudad como espacios escénicos para la danza, sus calles, parques, parada de buses, semáforos, cementerios, centros comerciales, entre múltiples espacios de ciudad, propiciando la participación de los habitantes como público activo, generando reflexión en torno a los nuevos retos artísticos de la danza, logrando tanto aplausos como críticas, despertando el interés en el tema de bailar y motivando la realización de certámenes organizados por las mismas escuelas y compañías que interesaron a un público para acceder a su práctica y comprensión. Allí se consolidó el derecho ganado de estos artistas a bailar en los mejores escenarios de la ciudad, empujándolos a salir del llamado “rebusque laboral” en la añoranza de conseguir dedicarse de lleno al baile. Durante estos años el sector se volvió más crítico y propositivo logrando transformar el concepto de las escuelas como lugares exclusivos para la formación, a ser al mismo tiempo, compañías de danza que buscaban proyectar sus espectáculos para el disfrute de una audiencia nueva y diversa.

Los nueve años de mi gestión pública sentaron bases de lo que es hoy el sector de la danza en Bogotá, instalando nuevos retos que acentuaron las miradas colaborativas, y lo importante de pensarse los espacios de ciudad por conquistar, en virtud de nuevas estrategias de dinamización de las prácticas danzarias, donde la diversidad de géneros vivificaran comunidades expandidas desde la memoria consciente de la tradición y la modernidad, coexistiendo para abrirse a responder por las identidades locales y nacionales, en la capital de un país como Colombia.


     En el año 2000, junto con mi hijo el maestro Mario Monroy, fundamos la Red Danza en Pareja, consolidando la visión de un proceso de asociatividad en torno a los festivales con esta modalidad, iniciada en el año 1993 cuando nace en Bogotá, La Muestra Latinoamericana de Baile Folclórico por Pareja, idea que surge del maestro antioqueño Alberto Londoño, quien me invita a ser cofundador de este innovador proyecto, creándose la primera red en Colombia constituida por delegados regionales. Esta experiencia asociativa de la Red Danza en Pareja, está integrada por festivales independientes, constituidos en nodos (ciudades/países) y articuladores (delegados) con el propósito de agrupar en una gran red los eventos nacionales e internacionales de nuestra organización Los Danzantes Industria Creativa y Cultural, da lugar a nuevas formas de mediación, reconociendo la diversidad cultural, además de expandir la oferta artística para la apreciación de productos dancísticos en múltiples públicos y lugares. Cada uno de nuestros festivales en red sigue un propósito particular y característico, La Muestra Latinoamericana de Baile Folclórico por Pareja (1993), es el evento pionero en esta modalidad, gira en torno a las características de la danza folclórica Latinoamericana creando espacios para la reflexión teórica, la práctica dancística y la muestra artística. El Festival Los Niños de América Bailan en Pareja (2000), ha tenido como objetivo romper con la imitación del baile adulto, buscando instalar un estilo y una poética dancística que identifique a los niños como artistas. El Festival Los Niños de Colombia Bailan en pareja (2001), recrea la danza folclórica colombiana transformándola en un hermoso y divertido espectáculo que viaja por el maravilloso mundo de la danza infantil. La Cumbre Latinoamericana Maestros de Danza Folclórica en Pareja (2004), es un espacio para que reconocidos maestros, directores de importantes compañías de danza folclórica de países hermanos, lleven a escena la riqueza de nuestra cultura Latinoamericana, y El Festival Internacional Estilos Danza en Pareja (2004), es un cartel abierto a diferentes géneros dancísticos que permite el intercambio continuo y dinámico de diversos estilos en un mismo espacio escénico.


    En el año 2017, época en que no era tan común difundir en las redes sociales los productos artísticos, ni publicitar las actividades de las escuelas o compañías de danza, instalo en este mundo de nuevas tecnologías un proyecto denominado DANZA virtual, con el propósito de construir memoria audiovisual de voces, rostros y pensamientos de las comunidades dancísticas contemporáneas, con tres ejes temáticos: uno de ellos Intérpretes de la Danza (348 Capítulos) recoge una amplia memoria de propuestas coreográficas con énfasis en la danza folclórica; el otro Voces y Rostros de la Danza (46 capítulos) vida y obra son historias narradas por los protagonistas; y el tercero La Danza que Piensa (31 capítulos) videos para la reflexión y el debate que abordan las diferentes temáticas de la danza. Este espacio audiovisual constituido como lugar de reflexión y compartir de saberes, necesidades y preocupaciones, apuntan al debate y a la construcción de conocimiento acerca de las distintas visiones de este mundo artístico, por lo que DANZA virtual como propuesta alternativa y flexible es puente de comunicación entre el sector de la danza y la sociedad en general, entreteje vínculos de comprensión aumentando audiencias para el arte danzado. La alternativa sorprendente de las redes sociales para divulgar el quehacer de la danza ha convertido a DANZA virtual en un medio pionero generador de una importante proyección y visibilidad como enlace vital permitiendo comunicar de manera atractiva historias sobre el oficio y el arte de bailar.
 

    Considero especialmente relevante otras experiencias ante el sector, ya que he consolidado eventos de gran formato reconocidos por ser generadores de propuestas innovadoras en el ámbito de la danza, especialmente por los siete récords realizados entre 2003 y 2017, como eventos que han sido lugar de encuentro de grupos y compañías de diferentes géneros de danza, donde la duración del espectáculo, el número de participantes en escena, y la producción artística han sido únicos y son referentes históricos de la danza en Bogotá, entre ellos están: 1) Récord Mundial de 50 Horas de Danza, realizado en el Coliseo Palacio de los Deportes, 31 de mayo al 2 de junio en la ciudad de Bogotá en el año 2003, con una duración de 50 horas, con la participación de 203 grupos de danza de todos los géneros, modalidades y categorías y 3.366 Bailarines; 2) Récord de 13 Horas de Baile de Salsa y Tango, realizado en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 24 de septiembre en Bogotá D.C. - 2006, con la participación de 11 grupos y 170 Bailarines; 3) Récord 14 Horas de Baile de Salsa y Tango, realizado en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 18 de junio en Bogotá D.C. - 2007 con 10 grupos, con la participación de 150 bailarines; 4) Récord 12 Horas de Danza Folclórica Colombiana en Pareja realizado en el Centro comercial Plaza de las Américas, el 22 de junio en Bogotá D.C. - 2008, con la participación de 34 grupos, 102 parejas y 190 bailarines; 5) Récord 24 horas de Danza Folclórica Colombiana en Pareja realizado en Funza Cundinamarca, el 22 de junio - 2016, con 32 grupos participantes, 200 parejas para un total de 384 bailarines; 6) Reto 25 horas - Toda la Danza, realizado en Funza Cundinamarca, el 5 y 6 de agosto - 2017, con 39 grupos participantes de diferentes géneros de danza y 312 Bailarines.

     En 2020, haciendo esta memoria reconozco los grandes retos consumados y alimento la certeza de que aún hay muchas tareas por hacer. La danza es por excelencia espacio de encuentro y movimiento, donde convergen la tradición y la modernidad cruzando sus fuerzas para habitar cuerpos que bailan desde escenarios de inclusión y diversidad.


Investigaciones (parte de los equipos)

1996 Estudio sobre formación, producción, difusión y oferta de la danza en Santafe de Bogotá.

2018 Desarrollos e impactos de los centros de formación artística del Instituto Distrital de las Artes -IDARTES

2020 Modelos administrativos de las organizaciones de la danza en Colombia.


Premios y reconocimientos obtenidos

  • 1998. Distinción como Creador del Festival de El Dorado - Guatavita (C.)
  • 2007. Distinción a una vida dedicada a la Danza entregada por Fundanza de Armenia (Q), . 
  • 2008. Distinción como Maestro destacado en Danza, otorgada por la Corporación Nacional de la Danza. Bogotá D.C.
  • 2008. Distinción al Gran Comendador en reconocimiento a la constante labor en el campo de la Danza, entregada por el Congreso de la República de Colombia. Bogotá D.C.
  • 2011. Homenaje por su labor destacada en las artes, Alcaldía Municipal. Purificación –Tolima.
  • 2011. Distinción en el evento Alfombra Roja para las Artes Colombianas, Gobernación de Boyacá.
  • 2012. Homenaje por vida y obra dedicada a la danza, Instituto Distrital de las Artes, Alcaldía Mayor de Bogotá.
  • 2012. Reconocimiento por los 25 años del Foro- Taller de Expertos en Danza, otorgado por el sector nacional de la danza folclórica colombiana.
  • 2012. Homenaje por su apoyo al Tango. Festival Alma de Tango.
  • 2012. Homenaje por su apoyo a la danza folclórica, Fundación Ballet Tierra Colombiana.
  • 2013. Exaltación a la labor artística, Asamblea Departamental del Tolima.
  • 2013. Distinguida trayectoria en el arte y la danza, Universidad Ricardo Palma de Lima -Perú.
  • 2013. Fomento a la danza folclórica de los países Latinoamericanos, Concejo de Bogotá.
  • 2015.  Reconocimiento como fundador del Festival del Dorado en Guatavita y coreógrafo de colombiana.
  • 2015. Distinción “Jaime Orosco” en la construcción de memoria de la danza tradicional, Instituto Distrital de las Artes de Bogotá.

  • Publicaciones
  • 1985. Literatura Oral Infantil, Lito Asesores Impresores.
  • 1987. Doña Meregiana y María la Mexicana, Revista A Contratiempo, Ed. Dimensión Educativa,
  • 1987. Encuentro con el juego, Revista A Contratiempo, Ed. Dimensión Educativa,
  • 1988. Factores del movimiento, Revista A Contratiempo, Ed. Dimensión Educativa
  • 1988. Adivinanzas de hoy, Revista A Contratiempo, Ed. Dimensión Educativa,

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